Chen Yongqiang 陳永鏘: Ein Meister der Lingnan-Malerei und die Kunst hinter Fung Tea
Seit mehr als einem halben Jahrhundert gestaltet Chen Yongqiang 陳永鏘 eine künstlerische Laufbahn, die in Landschaft, Kultur und Bildtraditionen Südchinas verwurzelt ist. Sein Werk umfasst Blumen- und Vogelmalerei, Figuren, ausdrucksvolle freie Pinselführung und großformatige Kompositionen. So entsteht eine Bildsprache, die unverkennbar mit Lingnan verbunden und zugleich ganz seine eigene ist.
Ein landesweit anerkannter Meister chinesischer Malerei
Chen Yongqiang 陳永鏘 ist ein landesweit anerkannter Meister chinesischer Malerei und ein führender Vertreter der zeitgenössischen Lingnan-Schule. Er trägt den nationalen Rang eines Künstlers erster Klasse und erhält die besondere staatliche Zuwendung des Staatsrats. Seine Werke wurden weltweit ausgestellt und befinden sich in der Großen Halle des Volkes, in Zhongnanhai, im National Art Museum of China und in weiteren bedeutenden Sammlungen. Diese Zusammenarbeit bringt die Vision eines künstlerischen Meisters in die Kulturwelt von Fung Tea. Das Guangdong Museum of Art verzeichnet zudem, dass seine Werke seit 1973 wiederholt für nationale Kunstausstellungen ausgewählt wurden und er mehr als siebzig Einzelausstellungen in China und im Ausland hatte.
Von der Lingnan-Tradition zur eigenen Stimme
Chen Yongqiang 陳永鏘 wurde 1948 in Guangzhou geboren; seine Familie stammt aus Xiqiao, Nanhai. Seine künstlerischen Grundlagen entwickelte er durch traditionelle Unterweisung ebenso wie durch akademische Ausbildung. 1981 schloss er das Aufbaustudium in chinesischer Malerei an der Guangzhou Academy of Fine Arts ab. Seine Entwicklung brachte ihn mit führenden Lingnan-Persönlichkeiten wie Guan Shanyue, Li Xiongcai, Yang Zhiguang, Lin Fengsu, Chen Jinzhang und Liang Shixiong in Kontakt.
Seine Laufbahn war jedoch nie allein durch das Überlieferte bestimmt. Über Jahrzehnte entwickelte Chen eine persönliche Sprache, in der traditionelle chinesische Malerei eng mit dem Leben verbunden bleibt. Fische, Bäume, Blumen, Früchte, Vögel und Figuren sind nicht bloß abzubildende Motive. Sie werden zu Ausdrucksformen von Lebenskraft, Widerstandsfähigkeit, Bewegung und Charakter.
Chen beschreibt chinesische Blumen- und Vogelmalerei mit dem Gedanken der Harmonie zwischen Mensch und Natur. Zugleich betont er, dass bedeutungsvolles künstlerisches Schaffen mit dem wirklichen Leben verbunden bleiben muss. Diese Haltung wurde zu einem prägenden Leitgedanken seines Werks.
Das Werk, das landesweite Anerkennung brachte
Ein wichtiger Durchbruch gelang Chen Yongqiang 陳永鏘 früh in seiner Laufbahn. 1972 schuf er aus eigener Erfahrung des Landlebens in Nanhai das Gemälde Springende Fische (魚躍圖). Es wurde für eine nationale Kunstausstellung ausgewählt, mit einer Auszeichnung für herausragende Werke geehrt und wurde zu einer prägenden Arbeit seiner frühen Jahre. Heute gehört es zur Sammlung des Guangdong Museum of Art.
Die Bedeutung von Springende Fische (魚躍圖) reicht über die frühe Anerkennung hinaus. Das Werk zeigt bereits Eigenschaften, die Chens Laufbahn begleiten sollten: genaue Beobachtung des Lebens, ausdrucksvolle Bewegung, sichere Komposition und die Fähigkeit, vertraute Motive in eine eigene Bildwelt zu übertragen.
Mehr als fünf Jahrzehnte auf der Ausstellungsbühne
Der Erfolg von Springende Fische (魚躍圖) markierte den Beginn eines künstlerischen Weges über mehr als fünf Jahrzehnte. Seit 1973 waren Werke von Chen Yongqiang 陳永鏘 wiederholt in nationalen Kunstausstellungen zu sehen; mehr als siebzig Einzelausstellungen wurden in China und im Ausland präsentiert. Seine Gemälde befinden sich unter anderem im National Art Museum of China, Guangdong Museum of Art, Zhejiang Art Museum, Shanghai Art Museum, Guangzhou Museum of Art und Shenzhen Guan Shanyue Art Museum sowie in der Großen Halle des Volkes und in Zhongnanhai.
Seine Ausstellungsgeschichte zeigt die Breite dieser Laufbahn. 2008 präsentierte das Guangdong Museum of Art Bäume, Leben und Jahresringe. 2010 zeigte das Zhejiang Art Museum Bäume und Blüten. 2012 folgte im National Art Museum of China Der Geist von Lingnan. Daran schlossen sich 2015 Der Stil eines Meisters in der Nationalen Chiang-Kai-shek-Gedächtnishalle in Taipeh, 2017 Tägliche Vollendung im Guangzhou Museum of Art und 2018 das groß angelegte Kunst- und Guqin-Programm Kantonesische Eleganz und Lingnan malen in der Sun-Yat-sen-Gedächtnishalle in Guangzhou an.
Diese Geschichte zeigt nicht bloß Beständigkeit, sondern fortlaufende Entwicklung. Motive veränderten sich, Formate wuchsen und Techniken entwickelten sich weiter. Die Verbindung von Malerei, Natur und dem kulturellen Charakter Lingnans blieb dabei unverkennbar.
Eine große Retrospektive im Guangdong Museum of Art
2022 präsentierte das Guangdong Museum of Art Unermüdlich, dem Ostwind gerecht: Kunstausstellung Chen Yongqiang 陳永鏘, eine große Retrospektive in den Galerien 1 bis 4. Sie vereinte repräsentative Werke von den 1960er- und 1970er-Jahren bis in seine spätere Schaffenszeit und zeichnete die Entwicklung seiner Bildsprache über verschiedene Lebensphasen nach.
Die Retrospektive war in vier Kapitel gegliedert und führte von den prägenden Anfangsjahren zu späteren Phasen künstlerischer Erkundung. Blumen- und Vogelmalerei, Figuren, feine Pinselarbeit, ausdrucksvolle freie Techniken und monumentale Werke erschienen nebeneinander und zeigten die über Jahrzehnte gewachsene Bandbreite. In seiner Besprechung bezeichnete das Guangdong Museum of Art Chen Yongqiang 陳永鏘 als einen Künstler, der in der fortlaufenden Geschichte der Lingnan-Schule nicht übersehen werden könne.
Die Ausstellung würdigte nicht nur ein anerkanntes Meisterwerk, sondern präsentierte einen gesamten künstlerischen Weg. Der Umfang der Retrospektive zeigte, wie sich Chens Arbeit verändert hatte und zugleich in einer beständigen Faszination für Natur, Leben und menschliche Erfahrung verankert blieb.
Erde, Leben und Sonnenschein
Die Worte „Erde, Leben, Sonnenschein“ erfassen etwas Grundlegendes in der künstlerischen Welt von Chen Yongqiang 陳永鏘. Natur erscheint nicht fern oder rein dekorativ. Sie ist lebendig, wandelbar und voller Persönlichkeit.
Chrysanthemen, blühende Pflanzen, Kürbisse, Fische und alte Bäume mögen gewöhnliche Motive sein. Doch Chen verleiht ihnen durch Pinsel, Tusche, Farbe und Komposition Gewicht. Eine Blume kann Lebenskraft tragen, ein alter Baum Ausdauer verkörpern und eine scheinbar einfache Frucht zur Erkundung von Form, Textur und Leben werden.
Diese Verbindung von Kunst und gelebter Erfahrung ist bewusst. Im öffentlichen Begleitprogramm seiner Retrospektive 2022 betonte Chen, dass künstlerisches Schaffen dem Leben nahe bleiben sollte. Das Guangdong Museum of Art stellte seine Würdigung von Leben, Erde und Sonnenschein ins Zentrum des Programms.
Die Stärke des Kapokbaums
Zu den Motiven, die besonders eng mit Chen Yongqiang 陳永鏘 verbunden sind, gehört der Kapokbaum.
Der Kapokbaum nimmt in Südchinas Landschaft und kultureller Erinnerung einen besonderen Platz ein. In Chens Gemälden wird er jedoch zu weit mehr als einem botanischen Motiv. Kräftige Stämme, ausladende Äste und leuchtend rote Blüten verbinden sich zu Bildern von bemerkenswerter Präsenz.
Seine Kapokbilder können monumentale Ausmaße erreichen. Statt Natur als etwas Zartes darzustellen, nutzt Chen den Baum als Ausdruck von Lebenskraft, Ausdauer und Stärke. In seiner Retrospektive 2022 erstreckten sich riesige Kapokkompositionen über Museumswände, sodass Besucher die Gemälde beinahe als Räume statt als einzelne Werke erleben konnten.
Diese kraftvolle Bildsprache gewann besondere Bedeutung, als das Werk von Chen Yongqiang 陳永鏘 in die Kulturwelt von Fung Tea eintrat.
Der Künstler hinter dem Pinsel
Hinter Ausstellungen, Museumssammlungen und institutioneller Anerkennung steht das Malen selbst.
Im öffentlichen Bildungsprogramm zur Retrospektive 2022 führte Chen Yongqiang 陳永鏘 persönlich den Gebrauch des chinesischen Pinsels vor. Er zeigte, wie Änderungen von Druck, Tusche und Bewegung Unterschiede in Linie, Ton und räumlicher Tiefe erzeugen können. Er beschrieb den Pinsel als wichtigen Träger chinesischer Kultur und brachte dem Publikum durch seine Vorführung die körperliche Sprache chinesischer Malerei näher.
Diese unmittelbare Beziehung zu Pinsel, Tusche und Papier ist wichtig, um sein Werk zu verstehen. Institutionelle Erfolge mögen den Umfang seiner Laufbahn messen; ihre Grundlage bleiben jahrzehntelange Beobachtung, wiederholte Übung und vertraute Kenntnis seiner Materialien.
Wenn bildende Kunst auf Tee trifft
Für Fung Tea beruht die Zusammenarbeit mit Chen Yongqiang 陳永鏘 auf einem gemeinsamen Respekt vor Tradition, Handwerk und Zeit.
Chinesische Malerei und Tee gehören verschiedenen Disziplinen an und teilen doch eine wichtige Eigenschaft: Beide zeigen nicht alles auf einmal. Ein Gemälde lädt dazu ein, Pinselarbeit, Komposition, Farbe und leeren Raum wahrzunehmen. Tee offenbart sich durch Aroma, Textur, Struktur und die Veränderungen von einem Aufguss zum nächsten.
Durch das Werk von Chen Yongqiang 陳永鏘 begegnen sich diese Traditionen in mehreren Fung Tea Kollektionen. Jede schöpft aus einer anderen Seite seiner künstlerischen Welt.
Tee und Malerei im Dialog
Yunling Shuangying 雲嶺雙英
Die künstlerische Identität von Yunling Shuangying 雲嶺雙英 schöpft aus zwei gefeierten Werken von Chen Yongqiang 陳永鏘: Alter Kapokbaum (木棉古樹) und Adler und Kapok (雄鷹木棉).
Der alte Kapokbaum trägt die Stärke des Alters, der Ausdauer und tief verwurzelten Lebens. Der Adler bringt Weitblick, Mut und einen kraftvollen Geist hinzu. Gemeinsam bilden die Motive eine Bildsprache von Stärke und Lebenskraft.
Diese Eigenschaften finden im Lao-Banzhang-Tee eine natürliche Entsprechung. Die Region gilt seit Langem als eine der herausragenden Herkünfte der Pu-erh-Welt und wird für kraftvolle Stärke, Tiefe und unverwechselbaren Bergcharakter geschätzt. In Yunling Shuangying 雲嶺雙英 verstärken sich der Charakter der Gemälde und der Charakter des Tees gegenseitig.
Die Kunstwerke setzen sich in der Teepräsentation und der Sammlerverpackung fort. So wird die künstlerische Welt von Chen Yongqiang 陳永鏘 Teil der Identität der Kollektion selbst. Tee und Malerei werden zu zwei Ausdrucksformen von Handwerk, verbunden durch Kultur und Zeit.
Pflaume, Orchidee, Bambus und Chrysantheme
Meilan Zhuju 梅蘭竹菊
Eine weitere Zusammenarbeit von Fung Tea widmet sich vier der beständigsten Motive klassischer chinesischer Malerei: Pflaumenblüte, Orchidee, Bambus und Chrysantheme.
Gemeinsam als die Vier Edlen bekannt, tragen diese Pflanzen seit Generationen symbolische Bedeutung in der chinesischen Kunst. Die Pflaumenblüte steht für Widerstandsfähigkeit, die Orchidee für Feinheit, Bambus für Integrität und die Chrysantheme für Gelassenheit.
Durch den Pinsel von Chen Yongqiang 陳永鏘 bleiben diese vertrauten Motive in der Tradition verwurzelt und tragen zugleich die Sensibilität, den Rhythmus und die Lebendigkeit seiner persönlichen Bildsprache. Jedes Gemälde besitzt sein eigenes Temperament; zusammen entfalten die vier Werke jedoch besondere Kraft.
Derselbe Gedanke setzt sich im Tee fort. Wie jede Pflanze durch Pinsel und Tusche einen anderen Charakter zeigt, offenbaren sich verschiedene Tees durch Aroma, Textur, Struktur und Zeit.
Der Geist von Guan Yu 關羽
Qiankun Zhengqi 乾坤正氣
Eine ganz andere Seite der künstlerischen Bandbreite von Chen Yongqiang 陳永鏘 zeigt sich in Guan Yu 關羽, einer der beständigsten Gestalten chinesischer Kulturgeschichte.
Guan Yu 關羽 wird seit Langem mit Loyalität, Rechtschaffenheit, Mut, Integrität und Vertrauen verbunden. In der Interpretation von Chen Yongqiang 陳永鏘 zeigen sich diese Eigenschaften durch die Autorität der Reiterfigur, die Bewegung der Komposition und die Kraft der umgebenden Kalligrafie.
Das Gemälde stellt nicht nur einen historischen Krieger dar, sondern trägt eine größere kulturelle Bedeutung. In einer Teekollektion schafft es eine Verbindung zwischen Malerei, Symbolik, Geschichte und Tee.
Eine lebendige Tradition
Die Laufbahn von Chen Yongqiang 陳永鏘 zeigt, dass Tradition nicht in der Vergangenheit verharren muss.
Von der landesweiten Anerkennung für Springende Fische (魚躍圖) Anfang der 1970er-Jahre über jahrzehntelange Ausstellungen in bedeutenden Institutionen bis zur Retrospektive in vier Galerien des Guangdong Museum of Art 2022 steht sein künstlerischer Weg für einen fortlaufenden Dialog zwischen Überlieferung und Erneuerung. Im selben Jahr erreichte sein Werk durch Kunst in Tausende von Häusern: Wanderausstellung Chen Yongqiang 陳永鏘 2022 ein noch breiteres Publikum.
Tee besitzt eine ähnliche Beziehung zur Zeit. Seine Traditionen werden überliefert, doch jeder Berg, jede Ernte und jede Generation von Teemachern gibt ihnen einen neuen Ausdruck.
Für Fung Tea macht dies die Zusammenarbeit mit Chen Yongqiang 陳永鏘 bedeutungsvoll. Es geht nicht bloß um Kunst auf einer Teeverpackung. Es ist eine Begegnung von Kunst, Tee, Handwerk, Kultur und Zeit.
Ein Gemälde kann den Geist eines Künstlers über Generationen tragen. Ein Tee kann den Charakter seiner Herkunft bewahren und sich mit der Zeit weiterverändern.
Kunst gibt der Kollektion ihren Geist. Tee gibt ihr Leben. Zeit verleiht beiden Tiefe.
