陳永鏘：嶺南畫壇名家與峰笙水起 Fung Tea 背後的藝術
半個多世紀以來，陳永鏘的藝術生涯始終植根於中國南方的風土、文化與視覺傳統。他的創作涵蓋花鳥、人物、寫意筆墨及大型畫作，形成既承襲嶺南精神、又鮮明獨具的藝術語言。
享譽全國的國畫名家
陳永鏘是享譽全國的國畫名家，也是當代嶺南畫派的重要代表人物。他為國家一級美術師，享有國務院政府特殊津貼，作品曾於世界各地展出，並獲人民大會堂、中南海、中國美術館等重要機構收藏。這次合作，將畫家的藝術視野帶入峰笙水起 Fung Tea 的茶文化世界。廣東美術館亦記載，自 1973 年起，他的作品多次入選全國美展，並在海內外舉辦七十多次個人畫展。
承襲嶺南，自成一家
陳永鏘於 1948 年出生於廣州，祖籍南海西樵，透過傳統師承與學院教育奠定藝術基礎，並於 1981 年畢業於廣州美術學院中國畫研究生班。在藝術成長過程中，他與關山月、黎雄才、楊之光、林豐俗、陳金章及梁世雄等嶺南名家有所交流。
然而，他的藝術生涯並不止於承襲。經過數十年實踐，他形成個人筆墨語言，讓中國畫始終與生活緊密相連。魚、樹、花、果、鳥與人物，既是描繪對象，也成為生命力、韌性、動勢與性情的表達。
陳永鏘曾以天人和諧的觀念談論中國花鳥畫，並強調有意義的藝術創作必須扎根真實生活。這一理念，成為貫穿其創作的重要線索。
成名之作
陳永鏘的藝術生涯早期便迎來重要突破。1972 年，他根據在南海務農的親身經歷，創作了《魚躍圖》。作品入選全國美展，獲得優秀作品獎，成為其早期創作的代表作之一，現由廣東美術館收藏。
《魚躍圖》的意義，不止於早期獲得的肯定。畫中已展現此後貫穿他藝術生涯的特質：對生活的細緻觀察、富有表現力的動勢、從容有力的構圖，以及將熟悉題材轉化為個人視覺世界的能力。
逾半世紀的展覽歷程
《魚躍圖》的成功，開啟了延續逾半世紀的藝術旅程。自 1973 年起，陳永鏘的作品多次參與全國美展，並在海內外舉辦七十多次個人畫展。作品獲中國美術館、廣東美術館、浙江美術館、上海美術館、廣州藝術博物院、深圳關山月美術館，以及人民大會堂與中南海等收藏。
展覽歷程展現了他的創作廣度。2008 年，廣東美術館呈獻「樹、生命、年輪」專題展；2010 年，浙江美術館舉辦「樹與群芳」專題展；2012 年，中國美術館呈獻「嶺南風骨」專題展。其後，2015 年於臺北中正紀念堂舉行「大家風範」中國畫展，2017 年於廣州藝術博物院舉辦「日有所得」專題展，並於 2018 年在廣州中山紀念堂呈獻大型「粵韻芳華」及「樂繪嶺南」國畫與古琴節目。
這段歷程所展現的，是持續的發展與探索。題材變化、尺幅擴展、技法演進，而繪畫、自然與嶺南文化之間的連結始終鮮明。
廣東美術館大型回顧展
2022 年，廣東美術館舉辦「殷勤·不負東風——陳永鏘藝術展」，展覽涵蓋 1 至 4 號展廳，匯集他自二十世紀六七十年代至晚年的代表作品，梳理不同人生階段的藝術語言變化。
回顧展分為四個篇章，從早年奠基一路展開至後期探索。花鳥、人物、工筆、寫意與巨幅畫作同場呈現，展現數十年實踐累積的豐富面貌。廣東美術館在展覽介紹中，將陳永鏘視為嶺南畫派發展歷程中不可忽視的藝術家。
展覽呈現的是完整的藝術旅程，讓觀眾看見他的創作如何不斷演進，同時始終關注自然、生命與人生經驗。
大地、生命、陽光
「大地、生命、陽光」道出了陳永鏘藝術世界的核心。筆下的自然並不遙遠，也不只是裝飾，而是鮮活、多變且富有性情的存在。
菊花、花卉、南瓜、魚與古樹，看似尋常，卻在他的筆墨、色彩與構圖中獲得分量。一朵花可承載生機，一棵老樹可表現堅韌，一枚平凡的果實也能成為形態、質感與生命的探索。
藝術與生活經驗的連結，是他有意識的選擇。在 2022 年回顧展的公共教育活動中，陳永鏘強調創作應貼近生活；廣東美術館亦以他對生命、大地與陽光的禮讚作為活動主題。
木棉的力量
在最能代表陳永鏘藝術特色的題材中，木棉佔有重要位置。
木棉在中國南方的景觀與文化記憶中別具意義。在他的畫作裡，厚重的樹幹、伸展的枝椏與鮮紅花朵相互呼應，構成氣勢鮮明的形象。
他的木棉畫作有時規模宏大，藉樹木表達生命力、韌性與力量。2022 年回顧展中，巨幅木棉畫作沿展廳牆面鋪展，讓觀眾彷彿置身畫境，而非僅觀看獨立作品。
當陳永鏘的創作走入峰笙水起 Fung Tea 的茶文化世界，這份有力的藝術語言也有了新的意義。
筆墨之間的畫家
展覽、館藏與機構認可的背後，始終是作畫本身。
在 2022 年回顧展的公共教育活動中，陳永鏘親自示範毛筆運用，向觀眾展示力度、墨色與運筆變化如何帶出線條、濃淡及空間層次。他指出毛筆是中國文化的重要載體，並透過示範，讓觀眾更貼近中國畫的筆墨表現。
理解他的作品，離不開這種與筆、墨、紙的直接關係。藝術成就呈現了其生涯的廣度，而根基仍是數十年的觀察、反覆實踐，以及對創作材料的深入掌握。
藝術與茶相遇
峰笙水起 Fung Tea 與陳永鏘的合作，源於對傳統、工藝與時間的共同尊重。
中國畫與茶雖屬不同領域，卻有一個共通之處：都值得慢慢品味。賞畫時，觀者細看筆墨、構圖、色彩與留白；品茶時，則從香氣、口感、滋味結構與每一泡的變化中逐步認識茶。
透過陳永鏘的作品，這兩種傳統在峰笙水起多個系列中相遇，各自呈現他的藝術世界的不同面向。
茶與畫的對話
雲嶺雙英
雲嶺雙英的藝術形象，源自陳永鏘的兩幅代表作品：《木棉古樹》與《雄鷹木棉》。
古木棉承載歲月的力量、堅韌與深植大地的生命力；雄鷹則展現遠見、勇氣與昂揚氣概。兩種題材相互呼應，構成充滿力量與生機的視覺語言。
這些特質與老班章茶自然相契。老班章向來是普洱茶的重要名產地，以強勁茶韻、深厚內質及鮮明山野氣息著稱。在雲嶺雙英之中，畫意與茶韻彼此映照。
藝術作品延伸至茶品展示與收藏包裝，成為系列形象的一部分。茶與畫，透過文化與時間相連，共同表達工藝之美。
梅、蘭、竹、菊
梅蘭竹菊
峰笙水起 Fung Tea 的另一個合作系列，取材自中國傳統繪畫歷久不衰的四種題材：梅、蘭、竹、菊。
四種植物合稱四君子，在歷代中國藝術中各具寓意：梅象徵堅韌，蘭寄託清雅，竹代表氣節，菊則寓意淡泊從容。
在陳永鏘筆下，這些熟悉的題材承襲傳統，也融入他個人的細膩感受、節奏與生機。四幅畫各有性情，合觀時更見彼此呼應的力量。
同樣的意念亦延伸至茶。正如草木透過筆墨展現各自性格，不同茶品也藉香氣、口感、滋味結構與時間，呈現獨有面貌。
關羽之精神
乾坤正氣
透過中國文化史上深入人心的關羽形象，陳永鏘展現另一種藝術面貌。
關羽長久以來象徵忠誠、正義、勇氣、氣節與信義。在陳永鏘的演繹中，騎馬人物的威儀、構圖的動勢，以及周圍書法的筆力，共同傳達這些品格。
這幅畫蘊含的文化意義，超越對歷史武將的描繪。當作品融入茶品系列，繪畫、象徵、歷史與茶也由此相連。
延續中的傳統
陳永鏘的藝術生涯，展現傳統亦可持續向前。
從二十世紀七十年代初《魚躍圖》獲得全國認可，到數十年間在重要機構舉辦展覽，再到 2022 年廣東美術館涵蓋四個展廳的回顧展，他的藝術旅程始終在傳承與創新之間展開。同年，他的作品亦透過「藝術進萬家：2022 陳永鏘作品巡迴展」接觸更多觀眾，進一步走向公眾。
茶與時間也有相似的關係。傳統代代相承，而每座茶山、每季採收及每一代製茶人，都為傳統帶來新的表達。
對峰笙水起 Fung Tea 而言，與陳永鏘合作的意義正在於此。這是藝術、茶、工藝、文化與時間的相遇，亦讓包裝上的畫作與茶品產生更深的連結。
一幅畫可將藝術家的精神傳至後世，一款茶亦可保留產地特色，並隨時間持續轉化。
藝術賦予系列精神，茶賦予生命，時間則讓兩者更見深度。
