Chen Yongqiang 陳永鏘: maestro della pittura Lingnan e artista di Fung Tea
Da oltre mezzo secolo, Chen Yongqiang 陳永鏘 costruisce una carriera artistica radicata nel paesaggio, nella cultura e nelle tradizioni visive della Cina meridionale. La sua opera spazia dalla pittura di fiori e uccelli alle figure, dalla pennellata espressiva a mano libera alle composizioni di grandi dimensioni, creando un linguaggio artistico inconfondibilmente legato al Lingnan e al tempo stesso profondamente personale.
Un maestro della pittura cinese riconosciuto a livello nazionale
Chen Yongqiang 陳永鏘 è un maestro della pittura cinese riconosciuto a livello nazionale e un esponente di primo piano della Scuola Lingnan contemporanea. Artista nazionale di prima classe e beneficiario dell’indennità speciale del Consiglio di Stato, ha esposto le sue opere in tutto il mondo; esse sono state acquisite dalla Grande Sala del Popolo, da Zhongnanhai, dal Museo Nazionale d’Arte della Cina e da altre importanti istituzioni. Questa collaborazione porta la visione di un vero maestro nel mondo culturale di Fung Tea. Il Museo d’Arte del Guangdong documenta inoltre che dal 1973 le sue opere sono state selezionate più volte per esposizioni nazionali e che ha tenuto oltre settanta mostre personali in Cina e all’estero.
Dalla tradizione Lingnan a una voce personale
Nato a Guangzhou nel 1948, con origini familiari a Xiqiao, Nanhai, Chen Yongqiang 陳永鏘 sviluppò le proprie basi artistiche attraverso l’apprendistato tradizionale e la formazione accademica. Nel 1981 completò il corso post-laurea in pittura cinese presso l’Accademia di Belle Arti di Guangzhou. Il suo percorso lo mise in contatto con figure di primo piano del Lingnan, tra cui Guan Shanyue 關山月, Li Xiongcai 黎雄才, Yang Zhiguang 楊之光, Lin Fengsu 林豐俗, Chen Jinzhang 陳金章 e Liang Shixiong 梁世雄.
Eppure la sua carriera non è mai stata definita dalla sola eredità ricevuta. In decenni di pratica, Chen ha sviluppato un linguaggio personale in cui la pittura tradizionale cinese resta profondamente legata alla vita. Pesci, alberi, fiori, frutti, uccelli e figure non sono semplici soggetti da riprodurre: diventano espressioni di vitalità, resilienza, movimento e carattere.
Chen ha descritto la pittura cinese di fiori e uccelli attraverso l’idea dell’armonia tra umanità e natura, sottolineando che una creazione artistica significativa deve rimanere legata alla vita reale. Questa filosofia sarebbe diventata uno dei fili conduttori della sua opera.
L’opera che portò il riconoscimento nazionale
Una svolta importante arrivò presto nella carriera di Chen Yongqiang 陳永鏘. Nel 1972, ispirandosi alla propria esperienza della vita rurale a Nanhai, realizzò Pesci che guizzano (魚躍圖). Il dipinto fu selezionato per un’esposizione nazionale, ricevette un premio come opera di eccellenza e divenne una delle opere più rappresentative della prima fase della sua carriera. Oggi fa parte della collezione del Museo d’Arte del Guangdong.
L’importanza di Pesci che guizzano (魚躍圖) va oltre il riconoscimento iniziale. L’opera rivela già qualità che avrebbero accompagnato tutta la carriera di Chen: attenta osservazione della vita, movimento espressivo, composizione sicura e capacità di inserire soggetti familiari in un universo visivo profondamente personale.
Oltre cinque decenni sulla scena espositiva
Il successo di Pesci che guizzano (魚躍圖) segnò l’inizio di un percorso artistico destinato a durare oltre cinque decenni. Dal 1973, le opere di Chen Yongqiang 陳永鏘 sono apparse ripetutamente in esposizioni nazionali e sono state presentate in oltre settanta mostre personali in Cina e all’estero. I suoi dipinti sono entrati nelle collezioni del Museo Nazionale d’Arte della Cina, del Museo d’Arte del Guangdong, del Museo d’Arte dello Zhejiang, del Museo d’Arte di Shanghai, del Museo d’Arte di Guangzhou e del Museo d’Arte Guan Shanyue di Shenzhen, oltre che della Grande Sala del Popolo e di Zhongnanhai.
La storia delle sue mostre riflette l’ampiezza della carriera. Nel 2008, il Museo d’Arte del Guangdong presentò Alberi, vita e anelli di crescita. Nel 2010, il Museo d’Arte dello Zhejiang ospitò Alberi e fiori. Nel 2012, il Museo Nazionale d’Arte della Cina presentò Lo spirito del Lingnan. Seguirono, nel 2015, Lo stile di un maestro presso il Memoriale Nazionale di Chiang Kai-shek a Taipei; nel 2017, Conquiste quotidiane al Museo d’Arte di Guangzhou; e nel 2018, il grande programma di arte e guqin Eleganza cantonese e Dipingere il Lingnan al Memoriale Sun Yat-sen di Guangzhou.
Da questa storia emerge non soltanto longevità, ma uno sviluppo continuo. I soggetti cambiarono, le dimensioni si ampliarono e le tecniche si evolsero, mentre il legame tra pittura, natura e carattere culturale del Lingnan rimase inconfondibile.
Una grande retrospettiva al Museo d’Arte del Guangdong
Nel 2022, il Museo d’Arte del Guangdong presentò Diligente, senza deludere il vento d’oriente: mostra d’arte di Chen Yongqiang 陳永鏘, una grande retrospettiva che occupava le gallerie da 1 a 4. L’esposizione riuniva opere rappresentative dagli anni 1960 e 1970 fino alla maturità, ripercorrendo l’evoluzione del suo linguaggio artistico nelle diverse fasi della vita.
La retrospettiva era organizzata in quattro capitoli, dagli anni di formazione ai successivi periodi di esplorazione artistica. Pittura di fiori e uccelli, figure, pennellate minuziose, tecniche espressive a mano libera e opere monumentali apparivano insieme, rivelando la straordinaria ampiezza maturata in decenni di pratica. Presentando la mostra, il Museo d’Arte del Guangdong descrisse Chen Yongqiang 陳永鏘 come un artista imprescindibile nella storia tuttora in evoluzione della Scuola Lingnan.
Anziché celebrare un solo capolavoro riconosciuto, la mostra presentava un intero percorso artistico. L’ampiezza della retrospettiva dimostrava l’evoluzione dell’opera di Chen, sempre ancorata a un fascino costante per la natura, la vita e l’esperienza umana.
Terra, vita e luce del sole
L’espressione “Terra, vita, luce del sole” coglie qualcosa di fondamentale nell’universo artistico di Chen Yongqiang 陳永鏘. La natura non è presentata come qualcosa di distante o ornamentale: è viva, mutevole e ricca di personalità.
Crisantemi, piante in fiore, zucche, pesci e alberi antichi possono sembrare soggetti ordinari, ma Chen conferisce loro rilievo attraverso pennellata, inchiostro, colore e composizione. Un fiore può portare vitalità; un albero antico incarnare resistenza; un frutto apparentemente semplice diventare un’esplorazione di forma, consistenza e vita.
Questo legame tra arte ed esperienza vissuta è intenzionale. Durante il programma pubblico della retrospettiva del 2022, Chen sottolineò che la creazione artistica deve rimanere vicina alla vita, mentre il Museo d’Arte del Guangdong incentrò il programma sulla sua celebrazione di vita, terra e luce del sole.
La forza del kapok
Tra i soggetti più strettamente associati a Chen Yongqiang 陳永鏘 vi è l’albero di kapok.
Il kapok occupa un posto particolare nel paesaggio e nella memoria culturale della Cina meridionale. Nei dipinti di Chen, tuttavia, diventa molto più di un soggetto botanico. Tronchi possenti, rami distesi e fiori rosso brillante si uniscono in immagini di straordinaria presenza.
Le dimensioni dei suoi dipinti di kapok possono essere monumentali. Anziché presentare la natura come delicata, Chen usa l’albero per esprimere vitalità, resistenza e forza. Nella retrospettiva del 2022, enormi composizioni di kapok si estendevano sulle pareti del museo, permettendo ai visitatori di vivere i dipinti quasi come ambienti, più che come opere isolate.
Questo potente linguaggio artistico avrebbe acquisito un significato particolare quando l’opera di Chen Yongqiang 陳永鏘 entrò nel mondo culturale di Fung Tea.
L’artista dietro il pennello
Dietro le mostre, le collezioni museali e i riconoscimenti istituzionali vi è l’atto stesso del dipingere.
Durante il programma educativo pubblico della retrospettiva del 2022, Chen Yongqiang 陳永鏘 dimostrò personalmente l’uso del pennello cinese, mostrando come variazioni di pressione, inchiostro e movimento creassero differenze di linea, tonalità e profondità spaziale. Descrisse il pennello come un importante veicolo della cultura cinese e usò la dimostrazione per avvicinare il pubblico al linguaggio fisico della pittura cinese.
Questo rapporto diretto con pennello, inchiostro e carta è importante per comprendere la sua opera. I traguardi istituzionali possono misurare la portata della carriera, ma alla base restano decenni di osservazione, pratica ripetuta e conoscenza intima dei materiali.
Quando l’arte incontra il tè
Per Fung Tea, la collaborazione con Chen Yongqiang 陳永鏘 nasce dal rispetto condiviso per tradizione, maestria artigianale e tempo.
La pittura cinese e il tè appartengono a discipline diverse, ma condividono una qualità importante: nessuno dei due rivela tutto subito. Un dipinto invita a osservare pennellata, composizione, colore e spazio vuoto. Il tè si rivela attraverso aroma, consistenza, struttura e i cambiamenti che emergono da un’infusione all’altra.
Attraverso l’opera di Chen Yongqiang 陳永鏘, queste due tradizioni si incontrano in diverse collezioni Fung Tea, ognuna ispirata a una dimensione differente del suo universo artistico.
Tè e pittura in dialogo
Yunling Shuangying 雲嶺雙英
L’identità artistica di Yunling Shuangying 雲嶺雙英 si ispira a due celebri opere di Chen Yongqiang 陳永鏘: Antico albero di kapok (木棉古樹) e Aquila e kapok (雄鷹木棉).
L’antico kapok porta la forza dell’età, della resistenza e della vita profondamente radicata, mentre l’aquila introduce visione, coraggio e spirito autorevole. Insieme, i due soggetti formano un linguaggio visivo di forza e vitalità.
Queste qualità trovano una naturale corrispondenza nel tè di Lao Banzhang. Da tempo considerato una delle origini più prestigiose del mondo del Pu-erh, Lao Banzhang è celebrato per forza imponente, profondità e inconfondibile carattere montano. In Yunling Shuangying 雲嶺雙英, il carattere dei dipinti e quello del tè si rafforzano a vicenda.
L’opera d’arte si estende alla presentazione del tè e alla confezione da collezione, rendendo l’universo artistico di Chen Yongqiang 陳永鏘 parte dell’identità stessa della collezione. Tè e pittura diventano due espressioni della maestria artigianale, riunite dalla cultura e dal tempo.
Pruno, orchidea, bambù e crisantemo
Meilan Zhuju 梅蘭竹菊
Un’altra collaborazione Fung Tea si rivolge a quattro dei soggetti più duraturi della pittura classica cinese: fiore di pruno, orchidea, bambù e crisantemo.
Conosciute insieme come i Quattro Gentiluomini, queste quattro piante portano significati simbolici attraverso generazioni di arte cinese. Il fiore di pruno evoca resilienza, l’orchidea raffinatezza, il bambù integrità e il crisantemo compostezza.
Attraverso il pennello di Chen Yongqiang 陳永鏘, questi soggetti familiari restano radicati nella tradizione, portando al tempo stesso sensibilità, ritmo e vitalità del suo linguaggio personale. Ogni dipinto possiede un proprio temperamento, ma le quattro opere acquistano particolare forza se osservate insieme.
La stessa idea si ritrova nel tè. Come ogni pianta rivela un carattere diverso attraverso pennello e inchiostro, i diversi tè si rivelano attraverso aroma, consistenza, struttura e tempo.
Lo spirito di Guan Yu 關羽
Qiankun Zhengqi 乾坤正氣
Una dimensione molto diversa dell’ampiezza artistica di Chen Yongqiang 陳永鏘 emerge attraverso Guan Yu 關羽, una delle figure più durature della storia culturale cinese.
Guan Yu 關羽 è da tempo associato a fedeltà, rettitudine, coraggio, integrità e fiducia. Nell’interpretazione di Chen Yongqiang 陳永鏘, queste qualità emergono dall’autorevolezza della figura a cavallo, dal movimento della composizione e dalla forza della calligrafia circostante.
Più che semplice illustrazione di un guerriero storico, il dipinto porta un significato culturale più ampio. Inserito in una collezione di tè, crea un legame tra pittura, simbolismo, storia e tè.
Una tradizione viva
La carriera di Chen Yongqiang 陳永鏘 dimostra che la tradizione non deve rimanere immobile nel passato.
Dal riconoscimento nazionale di Pesci che guizzano (魚躍圖) nei primi anni 1970, attraverso decenni di mostre nelle grandi istituzioni, fino alla retrospettiva in quattro gallerie al Museo d’Arte del Guangdong nel 2022, il suo percorso rappresenta un dialogo continuo tra eredità e rinnovamento. Nello stesso anno, la sua opera ha continuato a raggiungere un pubblico più ampio con L’arte in migliaia di case: mostra itinerante di Chen Yongqiang 陳永鏘 2022, estendendo ulteriormente la diffusione pubblica della sua arte.
Il tè intrattiene un rapporto simile con il tempo. Le sue tradizioni si ereditano, ma ogni montagna, ogni raccolto e ogni generazione di artigiani ne offre una nuova espressione.
Per Fung Tea, è questo a rendere significativa la collaborazione con Chen Yongqiang 陳永鏘. Non si tratta semplicemente di applicare opere d’arte alle confezioni del tè. È un incontro tra arte, tè, maestria artigianale, cultura e tempo.
Un dipinto può trasmettere lo spirito di un artista attraverso le generazioni. Un tè può preservare il carattere della propria origine e continuare a trasformarsi nel tempo.
L’arte dona alla collezione il suo spirito. Il tè le dà vita. Il tempo dona profondità a entrambi.
