Chen Yongqiang 陳永鏘 : maître de la peinture Lingnan et artiste de Fung Tea
Depuis plus d’un demi-siècle, Chen Yongqiang 陳永鏘 construit un parcours artistique enraciné dans les paysages, la culture et les traditions visuelles du sud de la Chine. Peinture de fleurs et d’oiseaux, personnages, pinceau libre et expressif, compositions monumentales : son langage reste clairement lié au Lingnan tout en lui étant propre.
Un maître de la peinture chinoise reconnu à l’échelle nationale
Chen Yongqiang 陳永鏘 est un maître de la peinture chinoise reconnu à l’échelle nationale et un représentant majeur de l’école contemporaine du Lingnan. Artiste national de première classe et bénéficiaire de l’allocation spéciale du Conseil des affaires d’État, il a été exposé dans le monde entier. Ses œuvres figurent notamment dans les collections du Palais de l’Assemblée du peuple, de Zhongnanhai et du Musée national des beaux-arts de Chine. Cette collaboration fait entrer sa vision dans l’univers culturel de Fung Tea. Le Musée d’art du Guangdong indique aussi que ses œuvres ont été régulièrement sélectionnées pour des expositions nationales depuis 1973 et qu’il a présenté plus de soixante-dix expositions personnelles en Chine et à l’étranger.
De la tradition du Lingnan à une voix personnelle
Né à Guangzhou en 1948 et originaire par sa famille de Xiqiao, dans le district de Nanhai, Chen Yongqiang 陳永鏘 a construit sa formation par l’apprentissage traditionnel et les études académiques. Il a obtenu en 1981 son diplôme de troisième cycle en peinture chinoise à l’Académie des beaux-arts de Guangzhou. Son parcours l’a mis en relation avec de grandes figures du Lingnan, dont Guan Shanyue, Li Xiongcai, Yang Zhiguang, Lin Fengsu, Chen Jinzhang et Liang Shixiong.
Son parcours ne s’est pourtant jamais limité à l’héritage. Au fil des décennies, Chen a développé un langage personnel où la peinture chinoise reste profondément liée à la vie. Poissons, arbres, fleurs, fruits, oiseaux et personnages deviennent des expressions de vitalité, de résilience, de mouvement et de caractère.
Chen a décrit la peinture chinoise de fleurs et d’oiseaux à travers l’harmonie entre l’humanité et la nature, tout en soulignant qu’une création artistique porteuse de sens doit rester liée à la vie réelle. Cette philosophie est devenue l’un des fils conducteurs de son œuvre.
L’œuvre qui lui a valu la reconnaissance nationale
Une étape décisive survient tôt dans la carrière de Chen Yongqiang 陳永鏘. En 1972, inspiré de sa propre expérience rurale à Nanhai, il crée Poissons bondissants (魚躍圖). Sélectionnée pour une exposition nationale et récompensée par un prix d’œuvre remarquable, la peinture devient l’une des créations marquantes de ses débuts. Elle appartient aujourd’hui au Musée d’art du Guangdong.
L’importance de Poissons bondissants 魚躍圖 dépasse cette première reconnaissance. L’œuvre révèle déjà des qualités constantes de son parcours : observation attentive de la vie, mouvement expressif, composition assurée et capacité à faire entrer des sujets familiers dans un univers visuel personnel.
Plus de cinq décennies d’expositions
Le succès de Poissons bondissants 魚躍圖 marque le début d’un parcours artistique de plus de cinq décennies. Depuis 1973, les œuvres de Chen Yongqiang 陳永鏘 paraissent régulièrement dans les expositions nationales, et plus de soixante-dix expositions personnelles ont été présentées en Chine et à l’étranger. Ses peintures figurent dans les collections des musées d’art de Chine, du Guangdong, du Zhejiang, de Shanghai et de Guangzhou, du Musée Guan Shanyue de Shenzhen, ainsi que du Palais de l’Assemblée du peuple et de Zhongnanhai.
Son parcours d’exposition témoigne de cette ampleur. En 2008, le Musée d’art du Guangdong présente Arbres, vie et cernes annuels. En 2010, le Musée d’art du Zhejiang accueille Arbres et floraisons. En 2012, le Musée national des beaux-arts de Chine présente L’Esprit du Lingnan. Suivent en 2015 Le Style d’un maître au Mémorial national de Chiang Kai-shek à Taipei, en 2017 Accomplissement quotidien au Musée d’art de Guangzhou, puis en 2018 les grands programmes d’art et de guqin Élégance cantonaise et Peindre le Lingnan au Mémorial Sun Yat-sen de Guangzhou.
Cette histoire témoigne d’une évolution continue. Les sujets changent, les formats s’agrandissent et les techniques évoluent, tandis que le lien entre peinture, nature et caractère culturel du Lingnan reste évident.
Une grande rétrospective au Musée d’art du Guangdong
En 2022, le Musée d’art du Guangdong présente Assidu, sans décevoir le vent d’est : exposition de Chen Yongqiang 陳永鏘, une grande rétrospective occupant les galeries 1 à 4. Elle réunit des œuvres représentatives des années 1960 et 1970 jusqu’aux années plus récentes, retraçant l’évolution de son langage artistique aux différentes étapes de sa vie.
La rétrospective s’organise en quatre chapitres, de ses années de formation aux périodes d’exploration ultérieures. Fleurs et oiseaux, personnages, pinceau minutieux, techniques libres et expressives et œuvres monumentales révèlent l’étendue accumulée au fil des décennies. Dans sa présentation, le Musée d’art du Guangdong décrit Chen Yongqiang 陳永鏘 comme une figure incontournable de l’histoire toujours vivante de l’école du Lingnan.
L’exposition présente un parcours artistique entier. Son ampleur montre l’évolution du travail de Chen, toujours ancré dans une fascination constante pour la nature, la vie et l’expérience humaine.
Terre, vie et soleil
L’expression « Terre, vie, soleil » résume une dimension essentielle de l’univers de Chen Yongqiang 陳永鏘. La nature y est vivante, changeante et pleine de personnalité.
Chrysanthèmes, plantes en fleurs, courges, poissons et arbres anciens peuvent paraître ordinaires, mais Chen leur donne du poids par le pinceau, l’encre, la couleur et la composition. Une fleur peut porter la vitalité, un vieil arbre incarner l’endurance et un fruit devenir une exploration de la forme, de la texture et de la vie.
Ce lien entre art et expérience vécue est délibéré. Lors du programme public accompagnant sa rétrospective de 2022, Chen souligne que la création doit rester proche de la vie ; le Musée d’art du Guangdong organise le programme autour de sa célébration de la vie, de la terre et du soleil.
La force du kapokier
Le kapokier compte parmi les sujets les plus étroitement associés à Chen Yongqiang 陳永鏘.
Le kapokier occupe une place particulière dans le paysage et la mémoire culturelle du sud de la Chine. Dans les peintures de Chen, troncs massifs, branches déployées et fleurs rouge éclatant composent des images d’une présence remarquable, au-delà du simple sujet botanique.
Ses peintures de kapokiers peuvent atteindre une échelle monumentale. Chen utilise l’arbre pour exprimer vitalité, endurance et force. Lors de sa rétrospective de 2022, d’immenses compositions couvraient les murs du musée, permettant aux visiteurs de les vivre presque comme des environnements.
Ce langage puissant prend un sens particulier lorsque l’œuvre de Chen Yongqiang 陳永鏘 entre dans l’univers culturel de Fung Tea.
L’artiste derrière le pinceau
Derrière les expositions, les collections de musées et la reconnaissance institutionnelle demeure le geste de peindre.
Lors du programme pédagogique de la rétrospective de 2022, Chen Yongqiang 陳永鏘 montre lui-même l’usage du pinceau chinois : variations de pression, d’encre et de mouvement créent des différences de ligne, de ton et de profondeur. Il présente le pinceau comme un vecteur important de la culture chinoise, rapprochant le public du langage physique de cette peinture.
Ce rapport direct au pinceau, à l’encre et au papier est essentiel pour comprendre son travail. Les réalisations institutionnelles mesurent l’ampleur de sa carrière, mais ses fondations restent des décennies d’observation, de pratique et de connaissance intime des matériaux.
Quand les beaux-arts rencontrent le thé
Pour Fung Tea, la collaboration avec Chen Yongqiang 陳永鏘 repose sur un respect partagé de la tradition, du savoir-faire et du temps.
Peinture chinoise et thé appartiennent à des disciplines différentes, mais partagent une qualité essentielle : ni l’une ni l’autre ne se révèle entièrement d’un seul coup. La peinture invite à observer le pinceau, la composition, la couleur et le vide. Le thé se dévoile par les arômes, la texture, la structure et les changements d’une infusion à l’autre.
À travers l’œuvre de Chen Yongqiang 陳永鏘, ces traditions se rencontrent dans plusieurs collections Fung Tea, chacune explorant une dimension de son univers artistique.
Le thé et la peinture en dialogue
Yunling Shuangying 雲嶺雙英
L’identité artistique de Yunling Shuangying 雲嶺雙英 s’inspire de deux œuvres célèbres de Chen Yongqiang 陳永鏘 : Le Kapokier ancien (木棉古樹) et L’Aigle et le kapokier (雄鷹木棉).
Le vieux kapokier porte la force de l’âge, l’endurance et la vie profondément enracinée ; l’aigle apporte vision, courage et esprit souverain. Ensemble, ils composent un langage visuel de force et de vitalité.
Ces qualités trouvent un écho naturel dans le thé de Lao Banzhang, depuis longtemps considéré comme l’une des origines souveraines du Pu-erh, célébré pour sa force, sa profondeur et son caractère montagnard reconnaissable. Dans Yunling Shuangying 雲嶺雙英, le caractère des peintures et celui du thé se renforcent mutuellement.
L’œuvre se prolonge sur la présentation du thé et le coffret de collection, intégrant l’univers de Chen Yongqiang 陳永鏘 à l’identité même de l’ensemble. Thé et peinture deviennent deux expressions du savoir-faire réunies par la culture et le temps.
Prunier, orchidée, bambou et chrysanthème
Meilan Zhuju 梅蘭竹菊
Une autre collaboration de Fung Tea explore quatre grands sujets de la peinture chinoise classique : la fleur de prunier, l’orchidée, le bambou et le chrysanthème.
Connues ensemble comme les Quatre Gentilshommes, ces plantes portent une symbolique transmise par des générations d’art chinois. Le prunier évoque la résilience, l’orchidée le raffinement, le bambou l’intégrité et le chrysanthème la sérénité.
Sous le pinceau de Chen Yongqiang 陳永鏘, ces sujets familiers restent ancrés dans la tradition tout en portant la sensibilité, le rythme et la vitalité de son langage personnel. Chaque peinture possède son tempérament, mais les quatre œuvres gagnent une force particulière lorsqu’elles sont contemplées ensemble.
La même idée se prolonge dans le thé. Comme chaque plante révèle son caractère par le pinceau et l’encre, chaque thé se dévoile à travers les arômes, la texture, la structure et le temps.
L’esprit de Guan Yu 關羽
Qiankun Zhengqi 乾坤正氣
Une autre dimension du registre de Chen Yongqiang 陳永鏘 apparaît à travers Guan Yu 關羽, l’une des figures les plus durables de l’histoire culturelle chinoise.
Guan Yu est depuis longtemps associé à la loyauté, à la droiture, au courage, à l’intégrité et à la confiance. Dans l’interprétation de Chen Yongqiang 陳永鏘, ces qualités émergent de l’autorité du cavalier, du mouvement de la composition et de la force de la calligraphie environnante.
La peinture dépasse l’illustration d’un guerrier historique pour porter un sens culturel plus large. Intégrée à une collection de thé, elle relie peinture, symbolique, histoire et thé.
Une tradition vivante
Le parcours de Chen Yongqiang 陳永鏘 montre que la tradition peut continuer à évoluer.
De la reconnaissance nationale de Poissons bondissants 魚躍圖 au début des années 1970 aux décennies d’expositions dans de grandes institutions, puis à la rétrospective de quatre galeries au Musée d’art du Guangdong en 2022, son parcours forme un dialogue continu entre héritage et renouveau. La même année, L’Art dans des milliers de foyers : exposition itinérante Chen Yongqiang 陳永鏘 2022 élargit encore la présentation de son œuvre au public.
Le thé entretient une relation semblable avec le temps. Ses traditions sont héritées, mais chaque montagne, chaque récolte et chaque génération de maîtres du thé leur donne une nouvelle expression.
Pour Fung Tea, c’est ce qui donne son sens à la collaboration avec Chen Yongqiang 陳永鏘 : une rencontre entre art, thé, savoir-faire, culture et temps, au-delà de la simple présence d’œuvres sur un emballage.
Une peinture peut transmettre l’esprit d’un artiste à travers les générations. Un thé peut préserver le caractère de son origine tout en poursuivant sa transformation.
L’art donne son esprit à la collection. Le thé lui donne vie. Le temps donne à tous deux leur profondeur.
