Chen Yongqiang 陳永鏘: mestre da pintura Lingnan e a arte da Fung Tea
Há mais de meio século, Chen Yongqiang 陳永鏘 constrói um percurso artístico enraizado na paisagem, na cultura e nas tradições visuais do sul da China. A sua obra abrange pintura de flores e aves, figuras, pinceladas expressivas de execução livre e composições de grande escala, criando uma linguagem inconfundivelmente ligada a Lingnan e, ao mesmo tempo, profundamente pessoal.
Um mestre da pintura chinesa reconhecido a nível nacional
Chen Yongqiang 陳永鏘 é um mestre da pintura chinesa reconhecido a nível nacional e um dos principais representantes da Escola de Lingnan contemporânea. Artista Nacional de Primeira Classe e beneficiário do Subsídio Governamental Especial do Conselho de Estado, expôs em todo o mundo e tem obras nas coleções do Grande Palácio do Povo, Zhongnanhai, Museu Nacional de Arte da China e outras grandes instituições. Esta colaboração traz a visão de um mestre ao universo cultural da Fung Tea. O Museu de Arte de Guangdong regista também a seleção repetida das suas obras para exposições nacionais desde 1973 e mais de setenta exposições individuais na China e no estrangeiro.
Da tradição de Lingnan a uma voz própria
Nascido em Guangzhou em 1948, com raízes familiares em Xiqiao, Nanhai, Chen Yongqiang 陳永鏘 formou as suas bases artísticas através da aprendizagem tradicional com mestres e da formação académica. Concluiu a pós-graduação em pintura chinesa na Academia de Belas-Artes de Guangzhou em 1981. No seu desenvolvimento artístico, contactou com figuras importantes de Lingnan, como Guan Shanyue, Li Xiongcai, Yang Zhiguang, Lin Fengsu, Chen Jinzhang e Liang Shixiong.
O seu percurso nunca se definiu apenas pela herança recebida. Durante décadas, Chen desenvolveu uma linguagem pessoal em que a pintura chinesa tradicional permanece ligada à vida. Peixes, árvores, flores, frutos, aves e figuras não são meros temas a reproduzir: tornam-se expressões de vitalidade, resiliência, movimento e carácter.
Chen descreve a pintura chinesa de flores e aves através da harmonia entre humanidade e natureza e sublinha que uma criação artística significativa deve permanecer ligada à vida real. Esta filosofia tornou-se um dos fios condutores da sua obra.
A obra que trouxe reconhecimento nacional
Um momento decisivo surgiu cedo no percurso de Chen Yongqiang 陳永鏘. Em 1972, inspirado na sua experiência de vida rural em Nanhai, criou Peixes a saltar (魚躍圖). A pintura foi selecionada para uma exposição nacional, recebeu um Prémio de Obra de Destaque e tornou-se uma das obras fundamentais da sua fase inicial. Integra atualmente a coleção do Museu de Arte de Guangdong.
A importância de Peixes a saltar vai além do reconhecimento inicial. A obra já revela qualidades que acompanharam o percurso de Chen: observação atenta da vida, movimento expressivo, composição segura e capacidade de trazer temas familiares para um universo visual pessoal.
Mais de cinco décadas em exposição
O sucesso de Peixes a saltar marcou o início de um percurso artístico com mais de cinco décadas. Desde 1973, as obras de Chen Yongqiang 陳永鏘 foram repetidamente apresentadas em exposições nacionais, e realizou mais de setenta exposições individuais na China e no estrangeiro. As suas pinturas integram as coleções do Museu Nacional de Arte da China, Museu de Arte de Guangdong, Museu de Arte de Zhejiang, Museu de Arte de Xangai, Museu de Arte de Guangzhou e Museu de Arte Guan Shanyue de Shenzhen, bem como do Grande Palácio do Povo e de Zhongnanhai.
A história das suas exposições reflete a amplitude do percurso. Em 2008, o Museu de Arte de Guangdong apresentou Árvores, vida e anéis anuais. Em 2010, o Museu de Arte de Zhejiang recebeu Árvores e flores. Em 2012, o Museu Nacional de Arte da China apresentou O espírito de Lingnan. Seguiram-se 2015, com O estilo de um mestre no Memorial Nacional Chiang Kai-shek, em Taipé; 2017, com Realização diária no Museu de Arte de Guangzhou; e 2018, com o programa de grande escala de arte e guqin Elegância cantonesa e Pintar Lingnan no Memorial Sun Yat-sen de Guangzhou.
Esta história mostra não apenas longevidade, mas desenvolvimento contínuo. Os temas mudaram, a escala aumentou e as técnicas evoluíram, mantendo-se inconfundível a ligação entre pintura, natureza e o carácter cultural de Lingnan.
Uma grande retrospetiva no Museu de Arte de Guangdong
Em 2022, o Museu de Arte de Guangdong apresentou Diligente, sem desiludir o vento de leste: exposição de arte de Chen Yongqiang 陳永鏘, uma grande retrospetiva nas galerias 1 a 4. Reuniu obras representativas desde as décadas de 1960 e 1970 até aos anos mais recentes, acompanhando a evolução da sua linguagem artística em diferentes fases da vida.
A retrospetiva organizou-se em quatro capítulos, dos anos de formação aos períodos posteriores de exploração artística. Pintura de flores e aves, figuras, pinceladas minuciosas, técnicas expressivas de execução livre e obras monumentais surgiram lado a lado, revelando a variedade extraordinária de décadas de prática. Ao apresentar a exposição, o Museu de Arte de Guangdong descreveu Chen Yongqiang 陳永鏘 como um artista incontornável na história continuada da Escola de Lingnan.
Em vez de celebrar apenas uma obra-prima reconhecida, a exposição apresentou um percurso artístico completo. A sua escala mostrou a evolução do trabalho de Chen e a permanência do fascínio pela natureza, pela vida e pela experiência humana.
Terra, vida e luz do sol
A expressão «Terra, vida, luz do sol» capta algo fundamental no universo artístico de Chen Yongqiang 陳永鏘. A natureza não é apresentada como distante ou ornamental: está viva, em mudança e cheia de personalidade.
Crisântemos, plantas em flor, abóboras, peixes e árvores antigas podem parecer temas comuns, mas Chen dá-lhes peso através do pincel, da tinta, da cor e da composição. Uma flor pode transmitir vitalidade; uma árvore antiga pode personificar resistência; um fruto aparentemente simples pode tornar-se uma exploração de forma, textura e vida.
A ligação entre arte e experiência vivida é intencional. No programa público que acompanhou a retrospetiva de 2022, Chen sublinhou que a criação artística deve permanecer próxima da vida, enquanto o Museu de Arte de Guangdong enquadrou o programa na sua celebração da vida, da terra e da luz do sol.
A força do kapok
Entre os temas mais associados a Chen Yongqiang 陳永鏘 está a árvore de kapok.
O kapok ocupa um lugar distinto na paisagem e na memória cultural do sul da China. Nas pinturas de Chen, torna-se muito mais do que um tema botânico. Troncos robustos, ramos abertos e flores vermelhas intensas unem-se em imagens de presença notável.
A escala das suas pinturas de kapok pode ser monumental. Chen utiliza a árvore para expressar vitalidade, resistência e força, sem limitar a natureza à delicadeza. Na retrospetiva de 2022, enormes composições ocupavam as paredes do museu, permitindo ao visitante viver as pinturas quase como ambientes, e não como obras isoladas.
Esta linguagem artística vigorosa ganharia especial significado quando a obra de Chen Yongqiang 陳永鏘 entrou no universo cultural da Fung Tea.
O artista por detrás do pincel
Por detrás das exposições, das coleções museológicas e do reconhecimento institucional está o próprio ato de pintar.
Durante o programa educativo público da retrospetiva de 2022, Chen Yongqiang 陳永鏘 demonstrou pessoalmente o uso do pincel chinês, mostrando como alterações de pressão, tinta e movimento criam variações de linha, tom e profundidade espacial. Descreveu o pincel como um importante veículo da cultura chinesa e utilizou a demonstração para aproximar o público da linguagem física da pintura.
A relação direta com pincel, tinta e papel é essencial para compreender a sua obra. As conquistas institucionais podem medir a dimensão do percurso, mas a base continua a ser décadas de observação, prática repetida e conhecimento íntimo dos materiais.
Quando as belas-artes encontram o chá
Para a Fung Tea, a colaboração com Chen Yongqiang 陳永鏘 nasce de um respeito comum pela tradição, pelo saber artesanal e pelo tempo.
A pintura chinesa e o chá pertencem a disciplinas diferentes, mas partilham uma qualidade importante: nenhum revela tudo de uma só vez. A pintura convida a observar a pincelada, a composição, a cor e o espaço vazio. O chá revela-se no aroma, na textura, na estrutura e nas mudanças entre infusões.
Através da obra de Chen Yongqiang 陳永鏘, estas tradições encontram-se em várias coleções da Fung Tea, cada uma inspirada numa dimensão diferente do seu universo artístico.
Chá e pintura em diálogo
Yunling Shuangying 雲嶺雙英
A identidade artística de Yunling Shuangying 雲嶺雙英 inspira-se em duas obras celebradas de Chen Yongqiang 陳永鏘: Árvore de kapok ancestral (木棉古樹) e Águia e kapok (雄鷹木棉).
A árvore ancestral de kapok transporta a força da idade, da resistência e de uma vida profundamente enraizada, enquanto a águia acrescenta visão, coragem e espírito imponente. Juntos, os temas criam uma linguagem visual de força e vitalidade.
Estas qualidades encontram uma correspondência natural no chá de Lao Banzhang. Há muito considerado uma das origens mais prestigiadas do Pu-erh, é celebrado pela força imponente, pela profundidade e pelo carácter montanhoso inconfundível. Em Yunling Shuangying 雲嶺雙英, o carácter das pinturas e o do chá reforçam-se mutuamente.
A arte percorre a apresentação do chá e a embalagem de coleção, integrando o universo de Chen Yongqiang 陳永鏘 na própria identidade do conjunto. Chá e pintura tornam-se duas expressões de saber artesanal unidas pela cultura e pelo tempo.
Ameixeira, orquídea, bambu e crisântemo
Meilan Zhuju 梅蘭竹菊
Outra colaboração da Fung Tea centra-se em quatro dos temas mais duradouros da pintura clássica chinesa: flor de ameixeira, orquídea, bambu e crisântemo.
Conhecidas como os Quatro Cavalheiros, estas plantas transportam significado simbólico através de gerações de arte chinesa. A flor de ameixeira sugere resiliência, a orquídea refinamento, o bambu integridade e o crisântemo serenidade.
Pelo pincel de Chen Yongqiang 陳永鏘, estes temas familiares permanecem enraizados na tradição e ganham a sensibilidade, o ritmo e a vitalidade da sua linguagem individual. Cada pintura tem temperamento próprio, mas as quatro obras ganham especial força quando vistas em conjunto.
A mesma ideia prolonga-se no chá. Tal como cada planta revela um carácter diferente através do pincel e da tinta, os diferentes chás revelam-se pelo aroma, pela textura, pela estrutura e pelo tempo.
O espírito de Guan Yu
Qiankun Zhengqi 乾坤正氣
Uma dimensão muito diferente da obra de Chen Yongqiang 陳永鏘 surge através de Guan Yu 關羽, uma das figuras mais duradouras da história cultural chinesa.
Guan Yu associa-se há muito à lealdade, à retidão, à coragem, à integridade e à confiança. Na interpretação de Chen Yongqiang 陳永鏘, estas qualidades surgem na autoridade da figura a cavalo, no movimento da composição e na força da caligrafia envolvente.
A pintura vai além da ilustração de um guerreiro histórico e transporta um significado cultural mais amplo. Integrada numa coleção de chá, liga pintura, simbolismo, história e chá.
Uma tradição viva
O percurso de Chen Yongqiang 陳永鏘 demonstra que a tradição não precisa de ficar presa ao passado.
Do reconhecimento nacional de Peixes a saltar no início da década de 1970, passando por décadas de exposições em grandes instituições, até à retrospetiva em quatro galerias do Museu de Arte de Guangdong em 2022, o seu percurso é um diálogo contínuo entre herança e renovação. Nesse ano, a obra chegou também a públicos mais amplos através de Arte em milhares de lares: exposição itinerante de Chen Yongqiang 陳永鏘 de 2022, alargando a apresentação pública da sua arte.
O chá tem uma relação semelhante com o tempo. As tradições são herdadas, mas cada montanha, colheita e geração de produtores lhes dá outra expressão.
Para a Fung Tea, é isto que dá significado à colaboração com Chen Yongqiang 陳永鏘. Não é apenas aplicar obras de arte na embalagem: é um encontro de arte, chá, saber artesanal, cultura e tempo.
Uma pintura pode transmitir o espírito de um artista através de gerações. Um chá pode preservar o carácter da origem e continuar a transformar-se com o tempo.
A arte dá espírito à coleção. O chá dá-lhe vida. O tempo dá profundidade a ambos.
