Chen Yongqiang 陳永鏘: أحد أساطين رسم Lingnan والفن وراء Fung Tea
على مدى أكثر من نصف قرن، بنى Chen Yongqiang 陳永鏘 مسيرة فنية متجذّرة في طبيعة جنوب الصين وثقافته وتقاليده البصرية. يمتدّ عمله من رسم الأزهار والطيور إلى الشخصيات والرسم الحرّ التعبيري والتكوينات الكبيرة، مكوّنًا لغة فنية مرتبطة بوضوح بـLingnan مع احتفاظها بخصوصيتها.
أستاذ في الرسم الصيني يحظى بتقدير وطني
Chen Yongqiang 陳永鏘 أحد أساطين الرسم الصيني المشهود لهم وطنيًا، وممثّل بارز لمدرسة Lingnan المعاصرة. يحمل تصنيف فنان وطني من الدرجة الأولى ويتلقّى المخصّص الحكومي الخاص من مجلس الدولة. عُرضت أعماله حول العالم واقتنتها قاعة الشعب الكبرى وZhongnanhai والمتحف الوطني للفنون في الصين ومؤسسات كبرى أخرى. ينقل هذا التعاون رؤية أستاذ فني حقيقي إلى عالم Fung Tea الثقافي. ويسجّل متحف Guangdong للفنون كذلك أن أعماله اختيرت مرارًا للمعارض الفنية الوطنية منذ 1973، وأنه أقام أكثر من سبعين معرضًا فرديًا في الصين وخارجها.
من تقاليد Lingnan إلى صوت خاص
وُلد Chen Yongqiang 陳永鏘 في Guangzhou عام 1948، وتعود أصوله إلى Xiqiao، Nanhai. بنى أسسه الفنية بالتعلّم التقليدي على أيدي الأساتذة وبالتعليم الأكاديمي الرسمي. وتخرّج لاحقًا في برنامج الدراسات العليا للرسم الصيني في أكاديمية Guangzhou للفنون الجميلة عام 1981. جمعه تطوّره الفني بشخصيات بارزة في Lingnan، منها Guan Shanyue وLi Xiongcai وYang Zhiguang وLin Fengsu وChen Jinzhang وLiang Shixiong.
لكن مسيرته لم تُختزل يومًا في الموروث. عبر عقود من الممارسة، طوّر Chen لغة شخصية يبقى فيها الرسم الصيني التقليدي وثيق الصلة بالحياة. لا تُعامَل الأسماك والأشجار والأزهار والثمار والطيور والشخصيات كموضوعات تُنقل فحسب، بل تصبح تعبيرًا عن الحيوية والصمود والحركة والطابع.
تناول Chen رسم الأزهار والطيور الصيني من منظور الانسجام بين الإنسان والطبيعة، مؤكدًا أن الإبداع الفني الهادف يجب أن يبقى متصلًا بالحياة الواقعية. وأصبحت هذه الفلسفة أحد الخيوط الأساسية الممتدّة في أعماله.
العمل الذي جلب التقدير الوطني
جاءت انطلاقة مهمة في بدايات مسيرة Chen Yongqiang 陳永鏘. في 1972، واستنادًا إلى تجربته في الحياة الريفية في Nanhai، أنجز قفز الأسماك (魚躍圖). اختيرت اللوحة لمعرض فني وطني ونالت جائزة العمل المتميّز، ثم أصبحت أحد أبرز أعمال بداياته. وهي محفوظة الآن ضمن مجموعة متحف Guangdong للفنون.
تتجاوز أهمية قفز الأسماك التقدير المبكر الذي نالته. فالعمل يكشف منذ ذلك الحين صفات استمرّت طوال مسيرة Chen: ملاحظة الحياة عن قرب، والحركة المعبّرة، والتكوين الواثق، والقدرة على إدخال الموضوعات المألوفة في عالم بصري شخصي مميّز.
أكثر من خمسة عقود في المعارض
شكّل نجاح قفز الأسماك بداية رحلة فنية امتدّت لأكثر من خمسة عقود. منذ 1973، ظهرت أعمال Chen Yongqiang 陳永鏘 مرارًا في معارض فنية وطنية، وأُقيم له أكثر من سبعين معرضًا فرديًا في الصين وخارجها. دخلت لوحاته مجموعات المتحف الوطني للفنون في الصين، ومتحف Guangdong للفنون، ومتحف Zhejiang للفنون، ومتحف Shanghai للفنون، ومتحف Guangzhou للفنون، ومتحف Guan Shanyue للفنون في Shenzhen، إلى جانب قاعة الشعب الكبرى وZhongnanhai.
يعكس تاريخ معارضه اتّساع مسيرته. في 2008، قدّم متحف Guangdong للفنون معرض الأشجار والحياة وحلقات النمو السنوية. وفي 2010، استضاف متحف Zhejiang للفنون الأشجار والأزهار. وفي 2012، قدّم المتحف الوطني للفنون في الصين روح Lingnan. وتلا ذلك في 2015 معرض أسلوب أستاذ في قاعة Chiang Kai-shek التذكارية الوطنية في Taipei، وفي 2017 معرض إنجاز يومي في متحف Guangzhou للفنون، وفي 2018 برنامج الفن وموسيقى guqin الكبير الأناقة الكانتونية ورسم Lingnan في قاعة Sun Yat-sen التذكارية في Guangzhou.
لا يكشف هذا التاريخ طول المسيرة فحسب، بل تطوّرًا مستمرًا. تغيّرت الموضوعات واتّسعت المقاييس وتطوّرت التقنيات، فيما بقيت الصلة بين الرسم والطبيعة والطابع الثقافي لـLingnan واضحة.
معرض استعادي كبير في متحف Guangdong للفنون
في 2022، قدّم متحف Guangdong للفنون معرض مثابرة لا تخذل رياح الشرق: معرض فن Chen Yongqiang 陳永鏘، وهو معرض استعادي كبير شغل القاعات من 1 إلى 4. جمع أعمالًا ممثّلة تمتدّ من ستينيات وسبعينيات القرن الماضي إلى سنواته اللاحقة، متتبّعًا تطوّر لغته الفنية عبر مراحل الحياة.
نُظّم المعرض الاستعادي في أربعة فصول، من سنوات التكوين إلى مراحل لاحقة من الاستكشاف الفني. اجتمع رسم الأزهار والطيور والشخصيات والعمل الدقيق بالفرشاة والرسم الحرّ التعبيري والأعمال الضخمة، كاشفًا نطاقًا استثنائيًا تراكم عبر عقود. وفي تناوله للمعرض، وصف متحف Guangdong للفنون Chen Yongqiang 陳永鏘 بأنه فنان لا يمكن إغفاله في التاريخ المتواصل لمدرسة Lingnan.
بدلًا من الاحتفاء بتحفة معروفة واحدة، قدّم المعرض رحلة فنية كاملة. وأظهر حجمه كيف تطوّر عمل Chen مع بقائه متجذّرًا في افتتان ثابت بالطبيعة والحياة والتجربة الإنسانية.
الأرض والحياة والشمس
تعبّر عبارة «الأرض والحياة والشمس» عن جانب أساسي من عالم Chen Yongqiang 陳永鏘 الفني. لا تُقدَّم الطبيعة كشيء بعيد أو زخرفي؛ إنها حيّة ومتغيّرة ومفعمة بالشخصية.
قد تبدو الأقحوانات والنباتات المزهرة والقرع والأسماك والأشجار العتيقة موضوعات عادية، لكن Chen يمنحها وزنًا بالفرشاة والحبر واللون والتكوين. قد تحمل زهرة حيوية، وتجسّد شجرة قديمة الصمود، وتتحوّل ثمرة بسيطة ظاهريًا إلى استكشاف للشكل والملمس والحياة.
هذه الصلة بين الفن والتجربة المعيشة مقصودة. خلال البرنامج العام المرافق لمعرضه الاستعادي عام 2022، أكّد Chen أن الإبداع الفني ينبغي أن يبقى قريبًا من الحياة، بينما صاغ متحف Guangdong للفنون البرنامج حول احتفائه بـالحياة والأرض والشمس.
قوة الكابوك
من أكثر الموضوعات ارتباطًا بـChen Yongqiang 陳永鏘 شجرة الكابوك.
تحتلّ الكابوك مكانة مميّزة في طبيعة جنوب الصين وذاكرته الثقافية. لكنّها تصبح في لوحات Chen أكثر بكثير من موضوع نباتي؛ إذ تجتمع الجذوع الثقيلة والأغصان المنتشرة والأزهار الحمراء الزاهية في صور لافتة الحضور.
قد تأتي لوحاته للكابوك بمقاييس هائلة. وبدلًا من تقديم الطبيعة بوصفها رقيقة، يستخدم Chen الشجرة للتعبير عن الحيوية والصمود والقوة. في معرضه الاستعادي عام 2022، امتدّت تكوينات كابوك ضخمة عبر جدران المتحف، ليتلقّاها الزوّار كبيئات تحيط بهم تقريبًا، لا كأعمال منفصلة.
اكتسبت هذه اللغة الفنية القوية معنى خاصًا حين دخل عمل Chen Yongqiang 陳永鏘 عالم Fung Tea الثقافي.
الفنان وراء الفرشاة
وراء المعارض ومقتنيات المتاحف والتقدير المؤسسي، يبقى فعل الرسم نفسه.
خلال برنامج التثقيف العام المرافق للمعرض الاستعادي عام 2022، قدّم Chen Yongqiang 陳永鏘 بنفسه عرضًا لاستخدام الفرشاة الصينية. أوضح للجمهور كيف تخلق تغيّرات الضغط والحبر والحركة تنوّعًا في الخط والدرجة اللونية والعمق المكاني. وصف الفرشاة بأنها حامل مهم للثقافة الصينية، واستخدم العرض لتقريب الجمهور من اللغة المادية للرسم الصيني.
هذه الصلة المباشرة بالفرشاة والحبر والورق أساسية لفهم عمله. قد تقيس الإنجازات المؤسسية حجم مسيرته، لكن الأساس يظلّ عقودًا من الملاحظة والممارسة المتكرّرة والمعرفة الحميمة بخاماته.
حين تلتقي الفنون الجميلة بالشاي
يقوم تعاون Fung Tea مع Chen Yongqiang 陳永鏘 على احترام مشترك للتقاليد والحرفة والزمن.
قد ينتمي الرسم الصيني والشاي إلى مجالين مختلفين، لكنهما يتشاركان صفة مهمة: لا يكشف أيٌّ منهما كل ما فيه دفعة واحدة. تدعو اللوحة إلى ملاحظة عمل الفرشاة والتكوين واللون والفراغ. ويكشف الشاي عن نفسه عبر العطر والملمس والبنية والتغيّرات من نقعة إلى أخرى.
يلتقي التقليدان عبر عمل Chen Yongqiang 陳永鏘 في عدة مجموعات من Fung Tea، تستمدّ كل منها بُعدًا مختلفًا من عالمه الفني.
حوار بين الشاي والرسم
Yunling Shuangying 雲嶺雙英
تستمد الهوية الفنية لـYunling Shuangying 雲嶺雙英 من عملين شهيرين لـChen Yongqiang 陳永鏘: شجرة الكابوك العتيقة (木棉古樹) والعقاب والكابوك (雄鷹木棉).
تحمل الكابوك العتيقة قوة العمر والصمود والحياة الراسخة الجذور، ويضيف العقاب بُعد النظر والشجاعة والروح المهيبة. معًا يشكّل الموضوعان لغة بصرية للقوة والحيوية.
تجد هذه الصفات نظيرًا طبيعيًا في شاي Lao Banzhang. يُعدّ منذ زمن من أرفع أصول عالم Pu-erh، ويشتهر بقوته وعمقه وطابعه الجبلي الواضح. في Yunling Shuangying 雲嶺雙英، يعزّز طابع اللوحات وطابع الشاي أحدهما الآخر.
يمتدّ العمل الفني عبر تقديم الشاي وعبوات الاقتناء، ليصبح عالم Chen Yongqiang 陳永鏘 الفني جزءًا من هوية المجموعة نفسها. يصبح الشاي والرسم تعبيرين عن الحرفة تجمعهما الثقافة والزمن.
البرقوق والأوركيد والخيزران والأقحوان
Meilan Zhuju 梅蘭竹菊
يتّجه تعاون آخر لـFung Tea إلى أربعة من أرسخ موضوعات الرسم الصيني الكلاسيكي: زهر البرقوق والأوركيد والخيزران والأقحوان.
تُعرف النباتات الأربعة مجتمعةً بـالنبلاء الأربعة، وحملت معاني رمزية عبر أجيال من الفن الصيني. يوحي زهر البرقوق بالصمود، والأوركيد بالرقّة، والخيزران بالنزاهة، والأقحوان بالاتزان.
بفرشاة Chen Yongqiang 陳永鏘، تبقى هذه الموضوعات المألوفة متجذّرة في التقاليد، وتحمل في الوقت نفسه حساسية لغته الفنية الخاصة وإيقاعها وحيويتها. لكل لوحة مزاجها، لكن الأعمال الأربعة تكتسب قوة خاصة عند رؤيتها معًا.
تمتدّ الفكرة نفسها إلى الشاي. كما يكشف كل نبات طابعًا مختلفًا بالفرشاة والحبر، تكشف أنواع الشاي المختلفة عن نفسها بالعطر والملمس والبنية والزمن.
روح Guan Yu
Qiankun Zhengqi 乾坤正氣
يظهر بُعد مختلف تمامًا من نطاق Chen Yongqiang 陳永鏘 الفني من خلال Guan Yu 關羽، إحدى أرسخ الشخصيات في التاريخ الثقافي الصيني.
ارتبط Guan Yu منذ زمن بالوفاء والاستقامة والشجاعة والنزاهة والثقة. وفي تفسير Chen Yongqiang 陳永鏘، تظهر هذه الصفات عبر هيبة الشخصية على صهوة الحصان وحركة التكوين وقوة الخط المحيط بها.
تحمل اللوحة معنى ثقافيًا أوسع من مجرّد تصوير محارب تاريخي. وعندما تدخل مجموعة شاي، تصل بين الرسم والرمزية والتاريخ والشاي.
تقليد حيّ
تُظهر مسيرة Chen Yongqiang 陳永鏘 أن التقاليد لا يلزم أن تبقى ثابتة في الماضي.
من التقدير الوطني للوحة قفز الأسماك في أوائل سبعينيات القرن الماضي، مرورًا بعقود من المعارض في مؤسسات كبرى، وصولًا إلى معرض استعادي في أربع قاعات بمتحف Guangdong للفنون عام 2022، تمثّل رحلته حوارًا مستمرًا بين الموروث والتجدّد. وفي العام نفسه، واصل عمله الوصول إلى جمهور أوسع عبر الفن إلى آلاف البيوت: معرض Chen Yongqiang 陳永鏘 المتنقّل 2022، موسّعًا عرض فنّه للجمهور.
يحمل الشاي علاقة مشابهة بالزمن. تقاليده موروثة، لكن كل جبل ومحصول وجيل من الصانعين يمنحها تعبيرًا آخر.
هذا ما يمنح التعاون مع Chen Yongqiang 陳永鏘 معناه لدى Fung Tea. فهو ليس مجرّد وضع عمل فني على عبوة شاي، بل لقاء بين الفن والشاي والحرفة والثقافة والزمن.
قد تحمل لوحة روح فنان عبر الأجيال. وقد يحفظ شاي طابع موطنه ويواصل التحوّل مع الزمن.
يمنح الفن المجموعة روحها، والشاي حياتها، والزمن عمق كليهما.
